บนถนนที่พลุกพล่านในนิวยอร์กซิตี้ ศิลปินและช่างภาพ Maya Bennett เปิดตัวคอลเลกชั่นล่าสุดของเธอที่มีชื่อว่า 'Stand on the Stop' ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการถ่ายภาพที่เปิดรับแสงนานซึ่งกําหนดนิยามใหม่ของศิลปะในเมือง. ผลงานของเธอบันทึกภาพทิวทัศน์เมืองที่ส่องสว่างอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนช่วงเวลาชั่วคราวให้กลายเป็นเรื่องราวภาพที่น่าทึ่ง. เทคนิคของเบนเน็ตต์เกี่ยวข้องกับการอยู่กับที่ที่สี่แยกในเมืองที่พลุกพล่าน ขณะเดียวกันก็ใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยืดเยื้อเพื่อบันทึกการไหลของแสงที่ปล่อยออกมาจากยานพาหนะ ป้าย และคนเดินถนน. วิธีนี้ทําให้เส้นการเคลื่อนไหวและเวลาทั่วไปพร่ามัว เผยให้เห็นจังหวะที่ซ่อนอยู่ในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจําวัน. ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมการมองเห็นเน้นย้ําถึงแนวทางของ Bennett ในฐานะการพัฒนาที่สําคัญที่เชื่อมโยงการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบศิลปะร่วมสมัย. ดร. Elena Marks ศาสตราจารย์ด้านสื่อศึกษาที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ตั้งข้อสังเกตว่าซีรีส์ 'Stand on the Stop' แสดงให้เห็นว่าการเปิดรับแสงสามารถทําหน้าที่เป็นทั้งสารคดีและเครื่องมือทางศิลปะได้นานแค่ไหน โดยจับชีพจรของเมืองสมัยใหม่ที่มีความลึกซึ้งทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง.' แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่นี้สะท้อนถึงความหลงใหลในสังคมในวงกว้างสําหรับประสบการณ์การมองเห็นที่ดื่มด่ําและใคร่ครวญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่ามกลางการขยายตัวของเมืองและการบริโภคสื่อดิจิทัลที่เพิ่มขึ้น. ผลงานของ Bennett เชิญชวนให้ผู้ชมหยุดและพิจารณาอีกครั้งถึงศักยภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของช่วงเวลาในชีวิตประจําวันที่มักถูกมองข้ามในชีวิตที่เร่งรีบ. คอลเลกชันนี้ได้รับการจัดแสดงที่ Digital Arts Gallery ในแมนฮัตตัน ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างมากจากการสะท้อนทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญทางเทคนิค. ผู้สังเกตการณ์ยกย่องซีรีส์นี้สําหรับความสามารถในการปลุกเร้าทั้งความสงสัยและการใคร่ครวญ ซึ่งถือเป็นผลงานที่โดดเด่นในศิลปะการถ่ายภาพร่วมสมัย.